인형 용 디지털 사진 구성 치트 시트 - 인형

Thomas Clark

사진 구성을 논의하는 사진 작가의 이야기를 들으면, 단순히 이미지에서 배경, 전경 및 중원과 함께 주제 및 지원 요소 (물리적 및 비 물리적)를 정렬하는 방식입니다. 사진의 성공적인 구성은 피사계 심도 (depth of field)와 원근감에 대한 좋은 시각을 포함하여 규칙을 이해하는 것입니다. 또한 촬영에 가장 적합한 렌즈를 선택하려고합니다. 그런 다음 사진을 많이 찍어서 모두 함께 연습합니다.

사진 구성의 법칙은 법보다 더 많은 지침이다. 궁극적으로 사진 구성 방법을 제어하고 있지만 특정 장면을 구성하는 방법을 결정할 때는 다음과 같이 시간을 투자 한 팁을 고려해야합니다.

프레임을 세로로 세 번째로 분할하여 1/3의 규칙 적용 및 수평으로.

한 줄에 또는 두 줄의 교차 부분에 놓는 것은 구성에서 중요한 역할을합니다. 따라서이 지점에 불필요하거나 산만 한 요소를 넣지 않도록하십시오.

선을 사용하여 이미지를 통해 시청자를 안내합니다.
장면의 선형 요소가 강하면 장면의 특정 영역으로 뷰어를 안내하는 데 사용할 수 있습니다. 구성 라인을 사용하여 시청자를 주제와 같은 중요한 요소로 안내하는 관점을 찾습니다. 메시지에 해당하는 요소로 액자를 채 웁니다.
혼란 스럽거나 심미적으로 바람직하지 않은 것을 포함시키지 마십시오. 시청자는 의미를 발견하기 위해 프레임에있는 것을 검토하고 숙고합니다. 메시지와 관련된 요소 만 포함시켜야합니다.

귀하의 메시지에 따라 합당한 초점을 만드십시오.
당신의 장면에서 가장 중요한 요소 인 주제가 무엇이든간에 초점을 맞 춥니 다. 배경에주의하십시오.
배경이 피사체를 지원해야합니다. 다른 말로하면, 각도를 바꿈으로써 루브르 박물관 앞에서 사진을 찍을 수 있었을 때 화장실 앞에서 샐리 숙모를 찍고 싶지는 않습니다. 주제를 골라주십시오.
프레임 가장자리에 전경 요소를 배치하면 컴포지션 프레임이 생성됩니다. 이 프레임은 피사체를 둘러싸고 그 피사체에 더 많은주의를 환기시킵니다. 합병을 피하십시오.
혼란스러운 배경 요소가 피사체와 합쳐 지도록하십시오.병합 요소가 있으면 피사체의 모양이 왜곡되어 표시 될 수 있으며 일반적으로 시청자는이를 싫어할 수 있습니다. 때로는 어리석은 것처럼 보일 수도 있습니다. 예를 들어, 배경의 거리 표지판이 사람의 머리에서 똑바로 오르면 사진이 정말 재밌어 보입니다. 사진 작곡에서 피사계 심도 관리

사진 이미지를 작성할 때 피사계 심도가 기억해야 할 주요 고려 사항 중 하나입니다. 피사계 심도 (depth of field)는 씬의 얼마나 많은 부분이 선명한 피사체에 있는지를 나타냅니다. 피사계 심도가 얕아지면 초점이 흐린 요소보다 더 두드러집니다. 피사계 심도가 깊을수록 현장 전체에서 더 자세히 알려줍니다. 시청자에게 프레임을 정확히 볼 수있는 위치를 알려주는 데 사용할 수 있습니다.

Aperture:

조리개는 주어진 순간에 렌즈에 입력되는 빛의 양을 결정합니다.

다음 조리개 도구로 사진의 피사계 심도를 조절할 수 있습니다. 조리개 개구가 클수록 피사계 심도가 얕아집니다. 따라서 조리개를 닫으면 피사계 심도를 높일 수 있습니다. 배율:
렌즈 선택에 따라 사진에서 장면이 확대되는 정도가 결정되고 배율로 인해 피사계 심도가 결정됩니다. 광각 렌즈는 장면을 전혀 확대하지 않으므로 망원 렌즈 (롱 렌즈라고도 함)보다 멀리서 피사계 심도를 제공하여 장면을 확대하여 멀리에서 더 가벼운 작물을 얻을 수있게합니다. 렌즈가 길수록 피사계 심도가 얕아집니다. 피사계 심도를 최대화하려면 광각 렌즈를 사용하고 작은 구경 개구로 촬영하십시오. 피사계 심도를 최소화하려면 망원 렌즈를 사용하고 큰 조리개 개구부로 촬영하십시오.

가장 좋은 사진 합성물을 찾기 위해 원근법 바꾸기

사진을 작곡 할 때, 당신의 원근법은 피사체에 대한 거리와 각도뿐 아니라 피사체의 다른 구성 요소에 대한 거리와 각도를 기반으로합니다. 장면. 위대한 사진 구성을 만드는 관점은 주제를 명확하고 흥미로운 방식으로 나타내며 주제에서 벗어나지 않고 메시지에 추가하는 영역에 요소를 배치합니다.

장면에서 모든 것을위한 공간을 제공하는 원근감을 찾을 때까지 카메라로 이동하십시오. 원근감을 찾을 때 유의해야 할 사항은 다음과 같습니다.

요소가 불편한 방식으로 병합되는 각도를 피하십시오.

이렇게하면 가장 심미적으로 즐겁게 장면의 다양한 요소를 볼 수 있습니다. 메시지를 전달하기 위해 각도를 사용하십시오.
장면에서 깊이를 드러내려면 더 높은 각도로 시도하십시오. 그리고 피사체 높이를 낮추십시오. 피사체에 확대 / 축소하거나 육안으로 가깝게 배치하면 피사체의 세부 묘사 정도가 증가합니다.
프레임에서 주변 환경을 많이 제거하려는 경우 피사체를 확대하십시오. 주변 정보의 일부를 유지하면서도 피사체의 세부 정보를 얻으려면 카메라를 물리적으로 더 가까이 이동하십시오. 사진을 작성할 때 렌즈 선택

렌즈 선택은 사진 합성에 중요합니다. 렌즈는 당신의 호의에서 일하거나 당신이 이야기하고자하는 이야기를 망칠 수 있습니다. 선택할 수있는 여러 종류의 렌즈가 있으며 각각의 장점이 있습니다.

장면에 적합한 렌즈를 파악하려면 먼저 피사체가 무엇인지 파악한 다음 전경과 배경의 요소에주의를 기울이십시오. 포함시키고 자하는 장면의 양을 결정하여 어떤 렌즈가 가장 잘 작동하는지 결정할 수 있습니다.

고정 렌즈:

이 렌즈는 하나의 초점 거리만을 포함합니다.

렌즈의 두 범주와 각 범주의 특정 유형이 있습니다. 이 범주에서 가장 자주 사용되는 렌즈는 보통 렌즈로 사람의 눈과 가장 가까운 시각을 연출합니다. 장면을 확대하는 초점 거리를 갖는 망원 렌즈; 광각 렌즈는 초점 거리가 좁아서 장면을 더 많이 보여줍니다. 일반 렌즈는 눈으로 보는 것과 가장 가까운 방식으로 장면을 포착하는 데 적합합니다. 망원 렌즈는 피사체에 더 가까워지기를 원하지만 물리적으로 그렇게 할 수없는 경우에 유용합니다. 장면에 피사체와 관련된 몇 가지 관심 요소 (전경 또는 배경 여부)가있는 경우 광각 렌즈가 전체 스토리를 캡처하는 데 가장 적합 할 수 있습니다. 광각 렌즈는 전경이나 배경 때문에 흥미가없는 피사체가 더 현저 해지면 유용 할 수 있습니다.
줌 렌즈:
이 렌즈에는 다양한 초점 거리가있어 촬영시 하나의 렌즈 만 휴대 할 수있는 편리함을 제공합니다. 일부 사진 작가는 모든 피사체를 확대하는 경향이 있습니다. 피사체가 더 큰 피사체가 프레임에 있으면 더 좋습니다. 이것은 항상 진실은 아닙니다. 그러나 물론 장면에 흥미로운 요소가 많이 포함되어 있지 않다면 피사체를 확대하고 관심없는 부분을 없애는 것이 좋습니다. 마찬가지로, 당신이 당신의 주제가 흥미롭고 가능한 한 자세하게 보여 져야한다고 생각한다면, 그것이받는 관심을 높이기 위해 확대하십시오.