GoPro 카메라 : 시간이 인정 된 시각 기초 - 인형

GoPro의 구성은 좋은 사진 촬영의 경우와 동일합니다. "프레임에서 일어나는 일은 프레임에 그대로 있습니다. "더 정확하게 말하면, 프레임에서 일어나는 일은 사람들이 볼 수있는 모든 것입니다. 필수적인 시각적 컨텐츠를 제공 할 수있는 시간을 가지지 만 경제적으로 프레임을 어지럽히 지 않도록하십시오.

프레임을 차지하는 방법을 선택하면 영화의 성공에 큰 역할을합니다. 어떤 기술을 사용하든 상관없이 각 장면에서 일어나는 일은 독자적으로 이루어 지지만 다른 장면에도 영향을 미칩니다.

이 모든 것이 무엇에 관한 것인지 잘 모르십니까? Alfred Hitchcock의 고전 스릴러 Psycho 또는 The Shining에서 Jack Nicholson의 "Here 's Johnny"클로즈업에서 샤워 장면을 확인하십시오. 이러한 샷에는 아무 것도 없습니다. 그들은 전략적으로 배치되었습니다. 감독은 프레임을 채우는 방법을 이해했습니다.

효과적인 컴포지션을 만들기 위해서는 특히 광각 렌즈로 세계를 포착하는 카메라가 필요합니다. 그렇다고해서 행복한 매체를 찾을 수 없다는 의미는 아닙니다. 게다가 우리 각자는 세상을 조금씩 다르게 보았습니다. 그래서 여기에 시각 기술의 구성 요소가 있습니다.

GoPro와의 적절한 구성

파이트 클럽과 마찬가지로 구성의 첫 번째 규칙은 규칙이 없다는 것입니다. 작곡은 관객에게 의도를 효과적으로 효과적으로 전달하는 방식으로 프레임을 채우는 방법을 이해하는 것입니다. 장면 배열의 배경에는 심리학이 있습니다.

일반적으로 사람들은 왼쪽에서 오른쪽으로 그리고 위에서 아래로 보입니다. 이 메커니즘은 비디오 또는 스틸 프레임을 캡처하기 위해 장면을 효과적으로 읽고 배열하기 위해 작동합니다.

시청자가 장면을 어떻게 해석 할 수 있는지에 대한 두 가지 예가 다음과 같습니다.

• 대상을 오른쪽 하단에 배치: 이 방법은 시청자를 그들은 프레임에서 위아래로 보입니다.

  

• 피사체를 왼쪽 상단에 배치: 피사체가 프레임의 왼쪽 상단 모서리에 있으면 뷰어는 장면에서 피사체의 시점을 공유 할 수 있습니다.

  

영화에서 몇 가지 팁을 취하십시오.

다음에 영화를 볼 때 촬영 구조를 분석하십시오. 장편 영화에는 다음과 같은 장면이 포함됩니다.

• 촬영 설정: 일반적으로이 장면은 풍경의 풍경, 장소 또는 물류에 대한 느낌을 시청자가 볼 수있게 해주는 광각 촬영입니다. 설립 샷은 대개 영화의 오프닝 샷이지만 위치 또는 시간 변경을 묘사 할 수도 있습니다.

• 와이드: 와이드 샷은 자신의 환경과 관련된 주제를 보여주는 장면의 광대 한보기입니다.

• Medium: 중간 샷은 평균적인 관점이며 너무 가깝지 않고 너무 멀지 않습니다. 대화가 포함 된 샷에 적합합니다.

• Close-up: 클로즈업은 한 장면의 확대보기입니다. 때로는 먼 물체를 더 가깝게 만들거나 중요한 세부 사항을 강조합니다.

• 팬: 팬은 한 장면에서 좌우로 전면적으로 움직입니다.

• 기울기: 기울기는 카메라를 위, 아래 또는 위아래로 찾는 방법입니다.

• 추적 샷: 추적 샷은 초점 거리를 사용하여 한 장면에서 피사체를 더 가깝게 또는 멀리 멀리 당깁니다.