DSLR 필름에서 예술적 방법 - 인형

DSLR 필름 촬영을 시도한 후에는 장면을 배열하는 고급 접근법. 예술적으로 생각하면 영화가 다른 사람들보다 우위를 점할 수 있습니다.

피사체의 프레임 구성

전경 오브젝트를 사용하여 장면의 프레임을 구성하면 흥미로운 장면을 만드는 또 다른 창의적인 장치로 작동합니다. 출입구, 아치 밑의 통로, 나무 가지, 엿봄 등 - 또는 주변의 모든 것 -이 기술은 프레임의 관심 중심을 정의 할 수 있습니다.

다음을 고려하십시오:

• 주제에주의를 기울이십시오. 초점을 맞추십시오. 프레이밍 요소에 초점이 맞지 않으면 걱정하지 마십시오 (즉, 나무 다리, 현창 등). 사람들과도 프레임. 주요 피사체에 사람 (군중 또는 그룹)의 프레임을 지정하는 경우 프레임을 바라 보는 시각을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이것은 관객이 화면의 사람들이보고있는 것을 보게합니다.

• 프레임 가장자리에 피사체를 올려 놓지 마십시오. 피사체를 데드 센터를 프레임에 넣는 것은 흔히 가짜이지만, 눈이 분할 화면 이미지처럼 포 그라운드에서 자르기 때문에이 유형의 샷으로 작동합니다.

• 그림자와 반사가있는 창의적인 필름 샷

  

그림자와 반사는 장면을 통합하는 데 도움이되므로 훌륭한 컴포지션 필러입니다. 반사 된 이미지는 그림자의 풍부한 텍스처가 시청자를 관심 중심으로 안내하는 것처럼 시청자의 관심을 끄는 경향이 있습니다. 프레임을 그림자 나 반사와 조화 시키면 멍청한 주제를 재미있게 보이게하는 등 많은 목적이 있습니다. 또한 주제에 관한 진술을 할 수 있습니다.

촬영할 때 그림자와 반사를 사용할 때 고려해야 할 사항은 다음과 같습니다.

그림자 또는 반사가 관심의 중심 인 경우 피사체 대신 초점을 맞 춥니 다.

• 그림자를 다른 주제와 마찬가지로 전체를 포함 시키거나 세그먼트 (모양, 형태 또는 기능)를 정의하여 처리하십시오.

• 선명도를 유지해야하는 경우 초점을 맞추고 렌즈를 멈추십시오. 그림자와 반사는 소프트 포커스에서 좋지 않습니다.

• 필름 샷의 대칭성 활용

  

프레임의 색상, 모양 및 조명과 같은 요소 밸런싱은 뷰어가 장면의 의도를 처리 할 정당한 순서를 제공합니다. 한 가지 방법은 프레임의 내용을 균형 빔으로 사용하여 양면에 주제를 배치하여 균등 한 구성을 형성합니다. 그렇다면

비대칭 균형. 대상이 광대하거나 차이가 나는 부분을 음수 또는 공백으로 공유하는 곳입니다. 프레임의 균형을 잡을 때는 프레임 중앙 근처의 수직선을주의하십시오. 그것들은 분할 된 화면으로 나타날 수 있습니다. 색상의 병치는 장면을 재미있게 보이게하는 또 다른 방법입니다. 차가운 파란 배경으로 따뜻하게 조명 된 피사체를 배치하거나 다른 멋진 색상 조합을 사용할 수 있습니다.

각 원색과 보색:

청색 / 황색

• 적색 / 청록색

• 녹색 / 자홍색

• 미장센

  

미장센

장면의 의도를 시각적으로 전달하는 시적인 방식. 메시지는 다양한 방법으로 생성되지만 대부분 장면의 배열 및 조명과 관련이 있지만 때로는 편집 과정에서 생성됩니다. 한 가지 예는 피사체가 눈에 띄게 분노를 나타내 기 시작하는 경우이며, 이는 열차 휘파람이 날아가는 장면에서 나타납니다. 다음은 몇 가지 예입니다.

차가운 푸른 조명을 사용하면 피사체의 절망을 알 수 있습니다.

• 대립 후에 하늘을 바라 보는 피사체는 위에서부터 지침을 찾도록 제안 할 수 있습니다.

• 이른 아침에 피곤한 사람들이 새로운 무언가가 시작될 때 청중에게 경고 할 수 있습니다.