DSLR 필름을 촬영하기 전에 고려해야 할 사항 - 더미

영화 제작자로서 DSLR을 사용하여 실제로 영화를 찍는 창조적 인면을 기대합니다. 그러나 계획 과정에서 이러한 사항을 고려하면 시간을 최대한 활용할 수 있습니다.

편집하기 쏴라.

우리 모두는 포스트 프로덕션에서 훌륭한 영화를 만들었다는 공리를 들었다. 그게 사실입니다. 나머지 절반은 각 장면을 얼마나 효과적으로 포착했는지, 또는보다 정확하게 각 장면의 변형을 파악하여 포스트 프로덕션에서보다 현명한 결정을 내릴 수 있는지에 달려 있습니다. 이러한 샷의 편차는 강력한 편집의 기초를 구성합니다.

그러나 합리적인 기준이 있습니다. 오버 슛을하면 너무 많은 시간을 할애하여 자신을 추측합니다.

슈팅 변형

각 샷의 건강한 변형을 포착하는 것은 모든 영화의 향미와 편집자가 당신을 미워하지 않도록 보장합니다.

많은 장면 변형이있을 때 영화를 함께 넣을 때 다른 선택 사항을 제공합니다. 이는 영화의 시각적 리듬에 도움이되며 멋진 흐름을 제공합니다. 그 장면을 찍을 때 인색하지 마세요. 영화에서 20: 1의 비율로 촬영 한 사진을 캡처하는 경우는 드문 일이 아닙니다.

영화를보고 배우십시오.

다음에 영화를보고있을 때 촬영 구조를 분석하십시오. 다음과 같은 기본 장면 중 일부가 표시됩니다.

• 샷 설정: 일반적으로 장면의 풍경, 장소 또는 물류에 대한 느낌을 시청자가 볼 수있는 광각 촬영입니다. 이것은 일반적으로 영화의 시작 장면이지만 영화에서 위치 나 시간이 변경 될 때도 사용할 수 있습니다.

  

• Wide: 자신의 환경과 관련하여 주제를 보여주는 장면을 광범위하게 볼 수 있습니다.

• 보통: 평균적인 관점입니다. 너무 가까워서가 아니라 너무 멀지 않았습니다. 대화 및 소리가 들리는 장면을 촬영할 때 탁월합니다.

  

• Close-up: 장면의 확대 된 모습. 때로는 먼 물체를 더 가깝게 만듭니다. 다른 시간은 클로즈업을 만드는 데 사용됩니다.

• Pan: 좌우로 움직이는 장면의 일제 모션.

• 기울기: 위, 아래 또는 위아래로 보는 카메라의 버전입니다.

• 돌리 (줌): 장면을 촬영하는 동안 초점 거리를 사용하여 피사체를 더 가깝게 또는 멀리 멀리 당기는 방법입니다.

카메라 초점 길이 변경

대부분의 장면은 카메라와 피사체 간의 거리, 초점 거리 또는 두 가지 조합을 통해 수행됩니다.

• 광각 렌즈: 전체 프레임에서 최대 35 mm의 초점 거리를 나타냅니다. 주로 와이드 촬영에 사용되지만 때로는 정상 범위와 클로즈업까지 촬영할 수 있습니다.이는 카메라와 피사체 간의 거리에 따라 다릅니다.

• 일반 렌즈: 35mm 카메라와 풀 프레임 DSLR은 50mm 범위의 표준 렌즈를 사용합니다. 인간의 시력과 비슷한 시점을 만들어 내기 때문에이 렌즈로 전체 영화를 촬영할 수는 있지만 권장하지는 않습니다. 카메라와 피사체 간의 거리는 각 촬영 유형에 따라 다릅니다.

• 망원 렌즈: 장면을 확대하고 거리 물체를 가깝게 만드는 초점 거리. 대부분의 경우 클로즈업을 캡쳐 할 수 있지만 다른 샷은 여전히 ​​카메라와 피사체 간의 거리에 영향을받습니다.

마스터 샷 구조

영화의 장면을 촬영할 때 다양성이 좋습니다. 장면의 넓고, 중간이며, 단단한 구성을 사용하여 각 장면을 촬영하면 편집 작업의 기초가되며, 앞면, 옆면, 또는 어딘가에서 작업을 캡처하는 것과 마찬가지로 도움이됩니다.

와이드 샷은 시작하기에 좋은 장소입니다.

중간 샷은 컨텍스트를 제공하지만 자세히보아야합니다.

타이트 샷은 디테일을 보여줍니다.

오버 헤드 샷은 독특한 시각을 제공합니다.

장면 간의 연속성 유지하기

장편 극영화와 연극 적 사건을 연극처럼 만드는 것의 차이점은 단 하나만 선형으로 표현된다는 것입니다. 연극에서 일어나는 모든 일은 자연스러운 진행으로 발생합니다. 반대로, 영화는 순차적으로 촬영되고 거대한 퍼즐처럼 포스트 프로덕션에 함께 결합됩니다. 때로는 영화를 조립할 때 동일한 장면의 여러 부분 사이의 일관성이 손상됩니다.

영화에서 이러한 문제를 피하려면 다음을 고려하십시오.

• 장면에 대한 자세한 기록을 유지하십시오. 장면을 연속적으로 촬영하지 않는 경우 각 장면의 스크린 잡기를 사용하십시오.

• 주체의 주요 움직임을 관찰하십시오. 일관성을 유지하십시오. 예를 들어, 여배우는 넓은 촬영에서 엉덩이에 오른손이 있고 중간 샷으로 자르고 왼손이 엉덩이에 있음을 볼 수 있습니다.

• 계속해서 교통 흐름을 유지하십시오. 성공적인 편집은 촬영 간의 리듬에 따라 다르지만 그럴듯 함을 확인해야합니다.

• 180도 규칙을 포기하지 마십시오. 이 규칙은 청중에 대한 과목 배치를 설정하고 공간을 경험하게합니다. 그것은 장면 사이의 타당성을 만들기 위해 필요한 리듬의 일부입니다. 그것을 깨면 뷰어가 혼란 스럽습니다.