디지털 영화에 필요한 각본 요소 - 인형

DSLR 필름의 시나리오를 작성하는 첫 번째 단계는 실제로 이야기를 작성하는 것입니다. 잘 생각한 아이디어가 없다면 전문적인 형식이 어떻게 보이는지는 중요하지 않습니다. 더 나아 가기 전에 아이디어가 영화의 구조와 어떻게 일치하는지 이해해야합니다.

필름 문자 유형

영화의 문자는 다음 범주 중 하나에 속합니다.

• 주인공: 충돌로 끝나는 주인공입니다. 관객이이 캐릭터를 뿌리 내리게하고 싶습니다. Luke Skywalker를 Star Wars 또는 Andy Dufresne Shawshank Redemption에서 생각하십시오.

• 길항제: 길항제가 주인공의 주요 상대이다. 그는 주인공의 문제를 향상시키는 캐릭터 또는 캐릭터입니다. 스타 워 , 의 다스 베이더 또는 의 베인 다크 나이트 라이즈 가 대표적인 예입니다.

• 편평한 특성: 이들은 필름에있는 작은 특성이다. 그들은 그들의 개성을 많이 보여주지 않고 이야기를 돕습니다. 스타 워즈의 폭풍 병사들을 생각해보십시오.

3 막짜리 영화 구조

기존 이야기 방식은 3 가지 방식으로 진행됩니다. 첫 번째 주인공을 설정하고 충돌을 소개합니다. 예를 들어, 1958 Alfred Hitchcock 영화 Vertigo 의 첫 번째 행동에서 James Stewart가 연기 한 캐릭터 Scottie는 높이가 두려운 외상의 경험을 한 경찰입니다. 그는 사설 탐정이되어 Madeline이라는 신비로운 여성을 쫓아냅니다.

시나리오의 두 번째 행동에서는 갈등이 심화됩니다. 스테이크가 늘어나고 상황이 더욱 복잡해집니다. 현기증에서 스코티는 자신이 따라 오는 여성과 사랑에 빠지 긴하지만, 높이에 대한 두려움 때문에 그를 종탑에서 떨어 뜨리면 스튜어트의 성격이 경찰의 조사 대상이됩니다. 그는 석방 된 후 우울증에 빠지게됩니다.

세 번째 법은 이야기하려는 이야기의 최종 대결 전에 전환점을 제시합니다. 현기증에서 는 Scottie가 Madeline과 매우 흡사 한 Judy라는 여성을 만났을 때 나온 것입니다. 거기에서 플롯 트위스트가 드러났고 결국 해결되었습니다.

누구도 해피 엔딩이 필요하거나 길이가 동등하지 않다고 말하지 않습니다. 실제로, 두 번째 행동은 종종 가장 길고 세 번째는 가장 짧습니다.

영화 치료법 작성하기

치료법 은 자신의 인격과 그들이 직면하는 갈등을 설명하는 이야기의 요약입니다.이것은 시작, 중간, 끝이라는 간단한 이야기에 통합됩니다. 이 합계는 실제 시나리오를 쓸 때 유용합니다. 작게 시작하여 빌드

첫 번째 장면, 마지막 장면 및 그 사이의 여러 부분을 분석 한 간단한 3 페이지 버전을 작성하는 것은 좋지 않습니다. 그 후, 스토리의 주요 포인트 사이의 모든 뉘앙스를 채울 때까지 빌드 할 수 있습니다.

유의해야 할 기타 사항:

제목 페이지의 형식이 올바른지 확인하십시오: 영화 이름, 이름, 왼쪽 하단에 연락처 정보 만 있으면됩니다.

• 페이지 길이: 각본의 형식은 일반적으로 1 페이지에서 1 분의 화면 시간 비율입니다. 이것은 당신의 행동과 각본의 길이를 쉽게 조절할 수있게하는데, 약 100-120 페이지가되어야합니다.

• 스펙 스크립트: 스펙 스크립트는 당신이 제작하게 될 영화의 기반이 아닌, 그것을 구매하려고하는 아이디어로 작성되었습니다. 사양 스크립트를 작성하는 경우 카메라 지침 및 기타 제작 정보를 포함 시키려하지 마십시오.

• 영화 대본에서 캐릭터의 대화를 만들어보십시오.

실제와 같은 인물이 강렬한 시나리오에 대한 주요 요구 사항입니다. 즉, 주인공과 길항근 둘 다 3 차원 캐릭터로 완벽하게 형성되어야합니다. 영웅의 결함과 악당의 취약점을 보여 주어도됩니다.

레 미제라블 (Les Miserables)의 길항제 인 자벳 (Jarvet)을 생각해보십시오. 그는 이야기를 통해 주인공 Jean Valjean을 무자비하게 사냥했다. 그는 나쁘지는 않지만, 단지 자신의 의무를 수행하기로 결심했습니다. 캐릭터 개발은 진행중인 과정이지만, 다음은 스크립트를 부르는 데 도움이되는 몇 가지 제안 사항입니다.

대화를 멋지게 만드십시오. 그것을 흐르게하는 것이 중요합니다. 물론, 실제 예술은 실제 소리가 들리도록 만들고 있습니다. 이것을 달성하는 한 가지 방법은 사람들의 대화를 듣고 리듬에 쓰는 것입니다.

• 문자를 사용하여 충돌을 일으 킵니다. 극적인 이야기를하는 가장 좋은 방법 중 하나는 캐릭터의 행동과 말을 사용하는 것입니다. 지나치게 설교적인 접근은 시청자를 거의 강요하지 않습니다. 위험한 길을 따라 이야기를 옮기고 캐릭터보다 더 나은 해결책을 찾을 수있는 방법은 없습니다.

• 개별 음성을 만듭니다. 자신의 개성과 행동으로 각 인물을 개발하십시오. 그의 라인이 자신의 캐릭터가 실제로 이야기하는 방식과 일치하는지 확인하십시오.

• 캐릭터 특성 개발. 실생활에서, 각 사람은 자신을 독특하게 행동하며, 당신의 성격에도 똑같이 적용됩니다.

• 캐릭터 프로필. 각 캐릭터에 대한 몇 가지 이야기를 적어보세요. 그것은 스크립트에서 만들 필요는 없지만, 최소한 어떻게 작성하고 배우가 그것을 어떻게 인식하는지 이해하는 데 도움이됩니다. 아빠가 어렸을 때 아버지의 대본에 있었나요? 아니면 영웅이 학대받는 어린 시절의 감정적 인 상처를 가지고 있습니까? 이 모든 요소는 캐릭터 작성에 도움이됩니다.