DSLR 영화 제작 기술을 향상시키는 10 가지 방법 - 다음 DSLR 영화를 더 좋게 만들기 위해 더미

다음 DSLR 영화를 더 좋게 만들기 위해서는 지속적으로 방법으로 영화 제작 기술을 향상시킬 수 있습니다. 최상의 영화를 만들기 위해 고려해야 할 10 가지 사항을 소개합니다.

촬영 계획

장편 영화, 뮤직 비디오 촬영 또는 가족 다큐멘터리를 기록 할 때도 아이디어는 동일합니다. 계획을 세우고 계획에 충실하십시오.

다음을 고려하십시오.

• 스크립트 작업.

• 샷을 계산합니다.

• 필요한 시간을 예산으로 책정하십시오.

• 미리 배역과 선원.

  

간결한 이야기 ​​필름

장편 영화, 단편 영화, 3 분짜리 뉴스 패키지 또는 간단한 시퀀스 등 모든 아이디어가 동일합니다. 명확한 스토리 텔링입니다. 돌아가고 더 실험적인 샷을 시도하기 전에 기본에 충실하십시오.

-

편집을 위해 편집하십시오.

사용하려는 장면의 변형과 함께 영화를 촬영하십시오. 가능한 많은 양의 영상을 촬영할 것을 권장하는 잘못된 이름이 있으므로 나중에 합칠 필요가 있습니다. 최고의 계획은 아닙니다. 그것을 이해하는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다.

대신 카메라 앵글, 초점 거리 및 카메라와 피사체 간의 거리에 따라 적절한 샷을 캡처하십시오.

각 장면에 대해 다음 변형을 고려하십시오.

• 촬영 폭을 변경하십시오. 와이드 샷은 컨텍스트를 제공합니다.

  

보통 넓이는 원근감을 추가합니다.

타이트 샷은 감정을 더합니다.

• 각 샷을 잡습니다. 영화에서 2 초 또는 2 분이 필요하든 항상 사용하는 것보다 훨씬 더 오래 장면을 촬영하십시오.

• 각도를 변경하십시오. 카메라를 높게 또는 낮게 배치하여 샷을 분할하십시오.

• 총을 쏘아 라. 영화와 주요 장면에 대한 강한 오프닝 샷을 촬영하십시오.

• 각 테이크를 제한합니다. 리허설이 편리 할 때입니다.

카메라에 적절한 안정화 도구 사용

안정화는 카메라를 안정되게 유지하는 것입니다. 여기에는 삼각대에 장착하거나, 랙 시스템을 사용하거나, 돌리 또는 지브와 같은 것을 선택하는 작업이 포함됩니다.

• 좋은 삼각대를 가져야합니다. 눈높이에 도달하고 다리가 안정적인지 확인하십시오.

• 삼각대 헤드가 비디오에 적합한 지 확인하십시오. 비디오 또는 유체 헤드를 사용하면 부드럽게 기울이고 팬 할 수 있습니다.

• 장비가 편안하고 필요한 모든 것이 정확히 어디에 있는지 확인하십시오.

• 당신의 움직임을 연습하십시오. 녹음 버튼을 누르기 전에 연습하십시오.

DSLR 이해

캐스트, 승무원 또는 과목 앞에 카메라를 더듬는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 약간의 불확실성으로 인해 자신의 능력에 대한 자신감이 손상 될 수 있습니다.

고려해야 할 주요 기능은 다음과 같습니다.

• 노출: 배치에 익숙해집니다.

• ISO 설정: 센서 감도를 조정해야 할 수 있습니다.

• 화이트 밸런스: 위치는 제조업체 및 모델마다 다릅니다.

• 영화 모드: 편안하게 촬영하십시오.

• 기타 기능: 익숙하면 다양한 조정 작업을보다 원활하게 수행 할 수 있습니다.

• 매뉴얼을 끊임없이 연구하십시오. 매뉴얼을 읽을 때마다 뭔가를 배웁니다.

영화 조명 가져 오기

적절한 빛을 기다리는 데는 많은 시간이 걸리지 만해야합니다. 게다가, 어떤 수동적 인 빛을 먹을 수없는 시점이 있습니다. 그래서, 자신의 조명을 가지고 고려하십시오.

다음을 시도하십시오.

• 카메라의 표시등과 함께 이동하십시오. 카메라에 비교적 가까운 정적 인 피사체에 빛을 가져올 수 있습니다.

• 번개 도구를 가져 오십시오. 가격이 저렴하고 강력하며 영화를 조명하는 데 필요한 액세서리를 추가 할 수 있습니다.

• 가난한 사람의 빛을 사용하십시오. 피사체를 밝히기 위해 램프 나 전구를 설치하십시오.

  

프레임 구성을 절대로하지 마세요.

프레임을 채우는 방법에 따라 각 장면의 강도가 결정되고, 오랫동안 영화의 전반적인 톤이 결정됩니다. 직사각형 세계에서 어떤 일이 발생하는지 생각하면할수록 영화가 더 잘 보입니다.

다음 포인터를 기억하십시오:

• 도약하기 전에보십시오. 장면의 요소가 올바르게 정렬되어 있는지 확인하십시오.

• 3 분의 1의 규칙을 잊지 마십시오. 프레임의 중앙에 피사체를 올려 놓는 것은보기에 좋지 않습니다.

• 차단을 지켜보고 있습니다. 배우를 적절한 위치에두기 위해 작은 시각적 단서를 사용하십시오.

  

장면 전환 장면을 많이 확보하십시오.

주요 장면은 아니지만 장면 전환 장면은 장면의 필수 부분이며 궁극적으로 영화입니다. 장면 전환 은 대상을 알 필요가 있거나 행동을 중단시키는 역할을하는 대상 이외의 장면을 촬영 한 것입니다.

고려해야 할 사항은 다음과 같습니다.

• 군중 샷: 콘서트 영화를 생각해보십시오.

• 동물들이 빨리 사라져 버림: 짖는 개는 관객들에게 어떤 나쁜 일이 일어나기를 알릴 수 있습니다.

• 외관 세부 정보: 가끔은 현장에서 사용 된 장소의 위치입니다.

• 프레임에서 피사체가 벗어나기: 종종 편집 할 수있는 좋은 대안을 제공합니다.

  

영화 오디오

훌륭한 영화는 단순히 소리 만 내지는 것이 아니라 훌륭한 사운드를 제공합니다. 시간을 들여 깨끗하고 선명한 사운드를 얻으십시오. 최대한 잘 캡처 한 다음 포스트 프로덕션에서 미세 조정하십시오. 카메라의 마이크 사용을 제한하고 작업에 적합한 것을 선택하십시오.

스틱 마이크: 피사체 가까이에서 사용하면 효과적입니다.

• 샷건 (Shotgun):이 마이크는 바로 앞에있는 소리를 듣는 데 뛰어납니다.

• Lavaliere: 마이크는 항상 적절한 거리에 있습니다.

• 보이스 레코더: 마이크를 레코더와 폴 또는 스탠드에 직접 연결하십시오.

• 많은 영화보기

다양한 영화 제작자가 당신에게 끝없는 변형을 보여주는 방식을 관찰합니다.각기 다른 샷 유형, 각도 및 피사체 접근 방식을 시도 할 때 자신 만의 스타일을 개발하기 시작합니다.

마스터보기.

• 정말 나쁜 영화를 무너 뜨립니다.

• 건강한 DVD 컬렉션을 소지하십시오. 최고 또는 최악의 상황을 파악하기 위해 프레임 단위 또는 슬로우 모션으로 볼 수 있습니다.