디지털 사진의 천재 - 인형

디지털 사진의 천재성은 디지털 카메라로 사진을 찍고 거의 즉시 볼 수 있다는 사실입니다 카메라의 LCD 모니터에 이것은 솔직히 디지털 사진의 저주이기도합니다. 사진 작가가 즉시 만족을 얻을 수 있고 재사용 가능한 메모리 카드에 수백 개의 이미지를 캡처 할 수 있다는 사실은 게으르며 기본을 잊어 버리는 경향이 있습니다.

촬영 된 미디어를 제외하고 사진은 변경되지 않았습니다. 빛은 여전히 ​​렌즈를 통과하며 카메라는 적절하게 노출 된 이미지를 생성하는 데 필요한 조리개 및 셔터 속도를 결정합니다. 사진 작가로서의 당신의 직업은 장비를 배우고 사진에 관한 기본 규칙을 배우는 것입니다.

장비 마스터하기

매력적인 이미지를 만들려면 먼저 장비를 마스터해야합니다. 카메라의 모든 버튼, 스위치 및 다이얼이 사용되는 것을 알고 있어야하며 뷰 파인더에서 눈을 떼지 않고 설정을 변경하는 데 사용할 수 있어야합니다. 어두 컴컴한 방에서 카메라 컨트롤을 사용하여 연습하십시오. 잠시 후 오른쪽 버튼이나 다이얼을 선택하는 것은 제 2의 천성이 될 것입니다.

카메라 컨트롤을 마스터 한 후에는 이미지 형식을 캡처하는 데 사용할 설정을 알아야합니다. 카메라의 장면 설정 중 하나를 사용하지 않거나 카메라를 완전 자동 모드로 두지 마십시오. 피사계 심도를 조절하려는 경우에는 조리개 우선 모드를 사용하십시오. 피사계 심도 는 피사체 앞과 뒤에 피사체가 뚜렷한 초점이있는 이미지의 양을 나타냅니다.

인물 사진을 찍을 경우 f / 4와 같은 큰 조리개를 선택하십시오. 0 이상으로, 많은 빛을 내고 매우 얕은 피사계 심도를 산출합니다. 인물 사진은 Lensbaby Edge 80 광섬유와 같이 무작위로 (렌즈의 최대 조리개 설정) 촬영할 수 있습니다. 피사체의 눈에 초점을 맞추면 부드럽고 흐린 배경의 멋진 꿈결 같은 초상화를 얻을 수 있습니다.

풍경을 찍을 때, 아마도 큰 피사계 심도가 필요할 것입니다. f / 11 이하와 같은 작은 조리개를 사용하면 카메라에 약간의 빛을 비출 수 있으며 엄청난 피사계 심도를 제공합니다.

움직이는 물체를 촬영할 때 셔터 우선 모드를 사용하십시오. 빠른 셔터 속도로 동작을 고정시킵니다. 그러나 운동을하는 운동 선수의 우아함과 아름다움을 묘사하고 싶을 때가 있습니다. 예를 들어, 속도로 경주 용 자동차를 촬영할 때 상대적으로 느린 셔터 속도를 사용하고 카메라를 뷰 파인더에 배치 할 수 있습니다.카메라와 차가 동일한 상대 속도로 주행하고 있습니다. 그러므로 차는 날카 롭지 만 배경은 속도의 본질을 포착하는 좋은 일을하는 흐림 효과입니다.

팬을 할 때 허리에서 피벗하고 카메라를 수평으로 유지하십시오. 당신은 마라톤이나 경마와 같은 이벤트에서 주자를 찍을 때 똑같은 일을 할 수 있지만, 차를 촬영할 때보 다 약간 느린 셔터 속도를 사용하십시오.

이것은 방정식의 다음 부분 인 렌즈를 소개합니다. 16mm에서 35mm 사이의 초점 거리를 가진 광각 렌즈는 풍경 사진 촬영에 가장 적합하여 큰 그림을 캡처 할 수 있습니다. 누군가의 인물 사진을 찍을 때, 85mm 또는 105mm 렌즈가 이상적입니다. 야생 동물을 멀리서 촬영할 때 초점 거리가 200mm 이상인 망원 렌즈가 필요합니다. 새를 촬영하는 경우 초점 거리가 500mm 이상인 렌즈가 필요할 수 있습니다.

그 순간에

카메라 사용법을 배우고 나면 유능한 사진 작가가되기위한 준비가 끝났습니다. 카메라 사용 방법을 알고 사용할 설정과 렌즈를 알고 있으면 기술적으로 완벽한 이미지를 만들 수 있습니다. T999는 기술적으로 완벽한 은 잘 노출되어 있음을 의미합니다. 하지만 완벽하게 노출 된 이미지로 인해 누군가 그것을 보면서 시간을 보내고 싶어하지는 않습니다. 매년 수천 개의 기술적으로 완벽한 이미지가 찍히지 만 마스터 사진 작가가 만든 사진과 비교하면 창백합니다. 요세미티에서 매년 찍은 스냅 샷과 Ansel Adams의 작업을 비교하면 스냅 사진과 매력적인 사진의 차이를 알 수 있습니다.

Ansel Adams는 사진을 찍기 전에 마음 속의 이미지를 시각화 할 수 있다고 말했다. 수백 개의 이미지를 무작위로 촬영하는 대신 주변을 멈추고 주변을 알아 차리는 것, 정말 주변에있는 것을 알아 차리는 것입니다. 사진을보기에 충분할 정도로 천천히 만지면 사진 촬영을위한 훌륭한 주제가 어디 에나 있습니다. 이것은 의 순간으로 알려져 있습니다. 내일 무엇을해야하는지, 저녁 식사를 위해 무엇을 먹을 지 생각하지 말고, 노력의 100 %를 사진에 넣으십시오. 천천히하고 주위에있는 것을 알아 차리는 경우 마음의 눈에 이미지를 시각화 할 수 있습니다. 이미지를 시각화 할 때 사용할 렌즈와 설정을 정확하게 알 수 있습니다. 프레임에서 무엇을 떠날 것인지 그리고 프레임에서 벗어날 것인지를 알 수 있습니다. 매력적인 사진을 만드는 가장 좋은 방법은 기회가있을 때마다 사진으로 메모리 카드를 채우는 것입니다. 당신이 9시에서 5시 일을한다면, 이것은 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 약간의 사고와 계획을 통해 언제든지 촬영할 수 있습니다.

일을 30 분 정도 일찍 끝내고 카메라를 가지고 오십시오. 집으로가는 길에 사진을 찍고 사진을 찍으십시오. 사진을 찍을 때 매주 특정 시간을 설정하십시오. 저자 줄리아 카메론 (Julia Cameron)은 자신의 저서

의

에서 "Artist 's Date"라고 말합니다. 아무것도하지 않고 사진을 찍을 때 매주 두 시간을 계획하십시오. 아티스트 데이트를 할 때 구체적인 목표를 염두에 두십시오. 이전에 여러 번 촬영 ​​한 장소를 방문하되 다른 방식으로 사진을 찍으십시오. 또는 이전에 촬영 한 적이없는 장소를 방문하여 사진으로 장소의 본질을 포착하십시오. 당신이 아티스트의 날짜에 할 수있는 다른 일은 "코만도로 이동하는 것입니다. "이것은 당신이 소유하고있는 모든 장비를 포장하는 대신 하나 또는 두 개의 렌즈를 포장하는 것을 의미합니다. 이를 통해 특정 렌즈를 마스터하고 렌즈의 단점을 보완 할 수 있습니다. 확대 / 축소 대신 물리적으로 움직여야 만한다는 사실은 틀에 정확히 무엇이 집중되어 있는지를 거의 항상 더 잘 보여줍니다.

사진을 찍을 다양한 영역을 탐색하십시오. 일하는 다른 방법이나 심부름을 할 때 새로운 곳을 향해 눈을 떼지 마십시오. 먼 길을 가면 더 많은 촬영 장소를 찾을 수 있습니다. 많은 사진 작가들은 사진 촬영을 위해 좋은 사료를 찾기 위해 이국적인 로케일에 가야한다고 생각합니다. 부분적으로 끈기가 있으면 집 근처에서 촬영할 수있는 멋진 장소를 찾을 수 있습니다.

항상 카메라를 가져 가세요. 외출 할 때마다 디지털 SLR을 갖고 다니지 않으려면 Canon S100과 같은 좋은 카메라를 구입하는 것이 좋습니다. 주머니에 넣을 수있을만큼 작지만 아직 RAW 이미지를 캡처 할 수 있습니다. 호기심을 자극하는 것을 볼 때 사진을 찍어 위치를 기록하십시오.

실제로 불쌍한 빛으로 촬영하더라도 디지털 SLR을 사용하면 항상 돌아와 좋은 그림을 얻을 수 있습니다. 항상 카메라를 들고 다니면 카메라를 관찰하는 것이 더 나은 사진 작가가 될 수 있습니다.

독특한 스타일 찾기

카메라를 숙달하고 특정 유형의 이미지를 캡처하는 데 사용할 렌즈 및 설정을 알면 기술적으로 완벽한 이미지를 만들 수 있습니다. 이미지가 제대로 노출되고 초점을 맞 춥니 다. 그러나, 포인트 - 앤 - 촬영 카메라를 가진 사람은 좋은 이미지를 얻을 수 있습니다. 그 트릭은 시청자가 이미지와 함께 시간을 보내는 시각적 인 잔치 인 매력적인 이미지를 얻는 것입니다.

요세미티에서 찍은 놀라운 사진 인 Ansel Adams를 관광객이 공원에서 찍은 수천 장의 스냅 사진과 비교하면 스냅 사진과 예술 작품의 차이점을 알 수 있습니다.

Ansel은 요세미티를 손등처럼 알고 있었고 장엄한 폭포와 산이 황금빛 햇빛 아래서 목욕 될 때를 알고있었습니다. 그러나 Ansel은 그를 위해 뭔가 다른 것을 가지고있었습니다. 그는 자신의 사진에서 보여주는 세계를 보는 독특한 방법을 가졌습니다. Ansel Adams는 독특한 스타일을 가지고있었습니다. 그의 사진 중 하나를 볼 때 누가 사진을 찍었는지 알 수 있습니다. 독특한 스타일을 개발하는 것이 사진 작가로서의 목표가되어야합니다.

사진 촬영을 시작할 때 독특한 스타일을 개발하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 스타일을 개발하는 가장 좋은 방법은 마스터의 작업을 연구하는 것입니다. 당신이 풍경 사진 작가라면 Ansel Adams, Clyde Butcher 또는 David Muench의 작품을 연구하십시오.인물 사진 작가 인 경우 Greg Gorman 또는 Annie Leibovitz의 작품을 연구하십시오. 껄끄 러운 저널리즘 스타일을 간절히 원하는 거리 사진가라면 앙리 까르띠에 - 브레송 (Henri Cartier-Bresson)의 작품을 연구하십시오. 잡지에서 사진의 훌륭한 예를 찾을 수도 있습니다.

스폰지로 최대한 많은 시각 정보를 흡수하십시오. 사진을 볼 때 셔터 속도와 f / 정지 조합은 물론 사진 작가가 사용한 렌즈를 결정하십시오. Flickr와 같은 많은 사진 사이트에서이 정보를 찾을 수 있습니다. com, photo. 그물, 그리고 smugmug. com. 이 사이트에서 멋진 사진과 나쁜 사진을 많이 볼 수 있습니다.

주인의 작업을 연구 한 후 얻은 정보를 사용하여 사진을 찍고 주인의 작업을 에뮬레이션합니다. 공부하고있는 주인의 스타일을 복사하지 마십시오. 당신이 배운 것을 가지고 가서 그것에 자신의 회전을 넣으십시오. 처음에는 공부 한 주인공처럼 보이지만 잠시 후 사진에는 고유 한 모양이 나타납니다.

사진 작가가되기 좋은 때입니다. 시장에 많은 훌륭한 장비가 있으며 카메라 및 렌즈 제조업체는 정기적으로 새로운 모델을 출시하고 있습니다. 디지털 사진의 천재성을 받아들이고 훌륭한 사진을 만들어보십시오.