DSLR 뮤직 비디오 제작을위한 10 단계 - 인형

DSLR 영화 제작 프로젝트가 공연 작품이든 개념적 작품이든, 제작자의 의도는 음악을 넘어서는 시청자를 확보하는 것입니다.,하지만 충분합니다. 뜨거운 뮤직 비디오를 만들 때 열 가지 팁을 기억해보십시오.

적절한 음악 찾기

아니면 노래가 당신을 찾도록하십시오. 때로는 노래를 선택하는 것을 제어 할 수 있습니다. 다른 때는 다른 사람이 결정했습니다. 어쩌면 밴드가 특정 트랙을 선호하거나 레코드 회사가 싱글을위한 비디오를 원할 수도 있습니다. 비디오를 시작하는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 어떤 이유로 노래가 옳지 않았 음을 알기 위해서입니다.

비디오 제작에 필요한 것을 결정하십시오.

모든 것이 가격이며 시간도 포함됩니다.

다음 사항을 고려하십시오.

시간 계산: 촬영 및 편집과 관련하여 비디오를 제작할 때 고려해야 할 사항을 고려하십시오.
비용 계산: 위치로 운전, 소품 구입 및 기타 비용이 합산됩니다.
위치 고려: 도착하기까지 모든 시간을 차지하지 않도록하십시오.
필요한 권한 얻기: 어두운 데서 촬영할 수 없다는 말보다 더 나쁜 것은 없습니다.
그 이유에 대해 생각해보십시오. 무엇이 주제에 대해 강하게 느끼게합니까?
수당에 대해 생각하십시오: 수당을 받으려면 촬영 날짜와 예상 편집 시간을 계산하십시오.

비디오에 대한 개념을 가지고 있습니다.

카메라를 사용하고 달리기를 시작하기 전에 비디오의 실제 의도를 고려하십시오. 표현력이 풍부해질수록 비디오 개념이 더욱 밀착됩니다.

다음을 수행하여 개념을 발견하십시오.

노래 듣기. 그것이 당신을 어떻게 느끼고 행동하게하는지 생각하십시오.
당신의 본능으로 가십시오.
뮤직 비디오보기. 전문 감독이 자료에 어떻게 접근하는지 확인하십시오.
편집 스타일을 준수하십시오.
잠재 고객을 알 수 있습니다.

어떤 유형의 뮤직 비디오를 원하십니까?

비디오의 개념을 파악한 후 형식을 결정하십시오. 일부 뮤직 비디오는 스토리 라인에 대한 추상 비주얼을 사용합니다. 다른 사람들은 실적 장면을 사용합니다. 다른 사람들은 배우, 애니메이션 또는 주식 영상을 사용하여 이야기를 전합니다.

기본 개요는 다음과 같습니다.

기본 사항: 전체 생산, 의상, 소도구 및 다양한 장소로 가득 차 있습니다.
라이브 공연: 마스터 스튜디오 버전과 다른 경우가 있습니다.
이야기: 이야기의 비디오는 음악을 사운드 트랙으로 사용하는 짧은 영화처럼 재생됩니다.
재고 영상 비디오: 재고 영상 비디오는 연습용으로 유용 할 수 있습니다.
애니메이션 비디오:이 비디오는 CGI 또는 Flash 기반 애니메이션을 사용합니다.
스튜디오 비디오: "헤드폰 및 사운드 보드 비디오"로 생각하십시오. 왜냐하면 둘 다 예술가가 노래를 녹음 할 때 두드러지게 표시되기 때문입니다.

음악 비트 나누기

모든 노래는 리듬 구조가 있으므로 편집을 시작하기 전에 알아 두십시오. 웨이브 폼의 피크와 밸리를 관찰하기 위해 편집 프로그램의 타임 라인에 노래를 가져 오는 것이 가장 쉽습니다. 그것을 찾은 후에는 그 위에 비주얼을 배치하고 비트에서 장면을 변경할 수 있습니다.

다음을 고려하십시오.

모든 비트에서 영상을 변경할 필요가 없습니다.
장면을 변경할 때 비트 단위로 또는 그 전에하십시오.

비디오 스크립트로 작업하기

전체 스크립트 또는 편집 계획을 수립하는 것을 선호하든 작업을 시작하기 전에 비디오를 계획하는 것이 중요합니다.

다음 중 하나를 시도하십시오:

시놉시스: 비디오에 대한 귀하의 의도를 적어주십시오.
당신의 의도를 나타 내기: 섹션, 시간, 비트별로 노래를 나눌 수 있습니다.
전통적으로 형식화 된 스크립트 작성:이 스크립트는 장면과 샷 유형을 설정합니다.

비디오에 빛을 사용하십시오.

평평하고 가벼운 대신에 더 강한 것을 찾으십시오.

색을 사용하십시오. 특히 HD 팔레트를 사용하면 색상이 이전보다 훨씬 좋아집니다.
극적이되어야합니다. 피사체에 하나의 빛이 비치는 것을 부끄럽게 생각하지 마십시오.
자연 채광은 당신의 친구임을 기억하십시오.
태양을 이용하십시오. 이른 아침과 늦은 오후의 햇빛이 가장 잘 작동합니다.

비디오를 녹음하기 직전에 입술 맞추기 받기

힙합은 음악의 마스터 된 트랙과 일치해야하기 때문에 뮤직 비디오에서 필요합니다. 그러나 덜 믿을만한 것은 아닙니다. 사람들은 보통 노래를 부르지 않는다고 말할 수 있기 때문에 립싱크를 승인하지 않습니다.

다음 팁이 도움이 될 수 있습니다.

노래가 크게 울리도록 설정하십시오. 노래 듣기는 아티스트가 노래를 부르는 데 도움이되며 녹음 할 때 편리합니다.
아티스트가 가사를 쓰지 않고 노래로 노래하는지 확인하십시오.
연습, 연습 및 연습.

모든 영화 시퀀스 따라하기

아마도 아티스트와 트랙을 립싱크로 조화 시키거나 장면에 사용할 일련의 동작을 보여 주기만을 원할 것입니다.

장면의 경우: 동작을 시작하기 전에 카메라를 시작하고 카메라가 끝난 후 잘 정지하십시오.
립싱크: 아티스트에게 전체 노래를 부르게합니다. 편집 할 때 푸티지가 필요한 위치를 알 수 없습니다.
반복: 원하는 결과를 얻을 때까지 모든 것을 다시하십시오.

편집 편집 (Shoot to Edit)

종종 뮤직 비디오는 편집 된 방식대로 살아 있고 죽습니다. 동영상의 속도는 콘텐츠만큼 중요합니다.

다음에 대해 생각해보십시오.

음악을 가져 오는 첫 번째 클립으로 추적하십시오.
오디오 파일 위에 립싱크 클립을 놓고 오디오와 일치시킵니다. 만족 스러우면 동기화 된 트랙의 오디오를 내리고 마스터가 들었던 모든 것을 듣습니다.
전체 편집에 립싱크를 사용하지 마십시오.
비디오를 미세 조정하십시오.
비트가 장면과 일치하는지 확인하십시오.
대상 고객에게 편집 내용을 보여줍니다. 조언을 듣고 특정 장면과 부분에 대한 반응을 관찰하십시오.