DSLR 다큐멘터리 영화 제작 팁 - 인형

다큐멘터리는 논픽션 영화입니다. 주제 어떤 길이와 주제의 DSLR 다큐멘터리를 사람들이 흥미로워 할 수있는 무언가로 만들려면 다음 10 가지 팁을 고려하십시오.

영화 화하고자하는 주제를 아십시오.

2 시간의 장편 영화 또는 2 분짜리 온라인 비디오 중 무엇을하든 주제를 이해해야합니다. 그렇지 않으면 포함 할 내용을 완전히 이해하거나 올바른 질문을하거나 적절한 결론을 도출하지 못할 것입니다. 이 작업을 수행하는 방법은 다양합니다.

• 주제를 연구합니다. 양측의 이슈를 이해하십시오.

• 주제를 이해합니다.

• 전문가를 찾으십시오. 그것에 익숙한 사람으로부터 주제에 대한 처리를 시도하십시오.

  

촬영 계획을 잘 계획하십시오.

다큐멘터리 제작은 일련의 장면을 촬영하고 나레이션 트랙과 함께 촬영하고 매력적인 영화를 기대하는 것 이상의 것입니다. 전혀 반대: 다큐멘터리는 시작, 중간 및 끝과 함께 고전적인 스토리 텔링을 캡슐화하고 갈등을 자세히 설명하고 일종의 해결책을 제시합니다.

모든 것을하기 위해서는 각 촬영 및 실제 메시지를 세밀하게 계획해야합니다. 다음은 몇 가지 요령입니다.

• 미리 전화하십시오. 당신과 얘기 할 사람과 그 사람이 가질 수있는 액세스 권한을 확인하십시오.

• 미리 질문을하십시오.

• 슛 - 바이 - 샷 개요를 만듭니다. 작업 스크립트는 동영상 가이드 역할을합니다.

올바른 영화 장비를 보유하십시오

촬영 계획이 있습니다.

다큐멘터리를 계획 할 때 촬영 계획을 혼동하지 마십시오. 각 장면마다 적절한 변형을 사용하여 영화를 촬영하십시오. 초점 거리, 카메라 앵글 및 카메라 - 피사체 거리를 사용하여 필요한 샷을 캡처하십시오.

피사체가 참조하는 영상을 캡처하십시오.

• 컷 어웨이를 잊지 마십시오. 두 번째 카메라와의 인터뷰 전, 도중, 또는 후에 카메라를 찍을 지 여부는 문제가되지 않는 한 중요하지 않습니다.

  

• 적절한 b-roll을 쏘십시오. 장면 전환과 같지 않은 b 롤이 주제를 지원합니다.

• 장면에 뷰어를 그립니다. 와이드 샷부터 시작하여 드라마를 만들기 위해 시청자를 더 가깝게 지냅니다.

• 촬영하기 전에 출처와 연락하십시오.

  

가족 행사를 캡처하지 않으면 대상을 알지 못하며 뒤뜰이나 마을에서도 촬영하지 않습니다.

다음은 몇 가지 제안 사항입니다.

위치를 매핑합니다.

• 전화 또는 이메일. 연락을 취한 후에는 진심으로하고 기본 의도를 표현하십시오.

• 회의 시간을 설정하십시오. 그것이 본인 또는 전화 중 어느 것이든지, 시간을 주선하고 늦지 마십시오.

• 당신의 사교에서 당신의 사교성을 과대 평가하지 마십시오.

당신의 매력을 사용하여 공손하고 넓은 눈을 가진 낙천주의로 각 인터뷰에 접근하십시오. 질문하기 전에 답을 알고 있다고 가정하지 마십시오.

다음을 고려하십시오.

존중하십시오. 자신의 위치 나 태도에 동의하지 않더라도 보여주지 마십시오.

• 주제를 들어보십시오.

• 눈을 마주 치십시오.

• 노트를 읽지 마십시오.

• 즉석 인터뷰 준비.

• 강한 서사를 씁니다

완벽한 세상에서 제임스 얼 존스는 당신의 이야기를 이야기합니다. 스토리를 전달하고 사람, 장소, 문제 및 기타 요소를 설정하는 강력한 독창적 인 목소리를 찾을 수 있습니다.

여기 몇 가지 제안:

적절한 목소리를 찾으십시오.

• 재능을위한 트롤링. 연기 및 방송 학교는 누군가를 찾는 나쁜 장소가 아닙니다.

• 스크립트를 작성하십시오. 보이스 오버 스크립트에는 영화 장면에 대한 언급이 포함 된 이야기의 밀접하게 쓰여진 재치있는 설명이 포함되어야합니다.

• 당신이 사용하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 쏴라.

많은 영화 수업은 평균 다큐멘터리가 전체 영상과 영화에서 끝난 결과 사이에 20: 1의 비율로 촬영한다는 것을 가르친다. 영화는 스크립팅되지 않았기 때문에 각 인터뷰에서 필요한 콘텐츠를 제공하는 데 걸리는 시간을 알 수 없습니다. 이야기가 편집 과정에서 함께 나오기 때문에 촬영할 필요가있는 양을 알기 어렵습니다.

스틸 사진 사용

다큐멘터리 영화에서 스틸 사진을 사용하는 것은 사촌의 수제 웨딩 비디오를 보는 것보다 지루할 수 있지만 Ken Burns의 작업으로 모두 바뀌 었습니다. 그는 사진의 정적 인 성격을 취하여 움직이게하고, 설득력있는 내레이션을 추가했으며 관객이 결코 갈 수 없을 것이라고 생각한 곳으로 데려갔습니다.

번즈가 어도비 애프터 이펙트를 사용하는 동안, 일부는 파이널 컷을 추적했습니다. 이제 Adobe Premiere Elements를 사용하여이 작업을 수행 할 수 있습니다.

다음 사항을 고려하십시오.

프레임 채우기: 대부분의 사진은 HD 비디오와 다른 종횡비를가집니다.

• 프레임을 채우기 위해 조금 자릅니다.

  

줌: 세부 사항이나 설정을 표시하려면 사진을 앞뒤로 당깁니다.

• 팬: 오른쪽에서 왼쪽으로 이동; 왼쪽에서 오른쪽으로; 또는 위 아래로.

• Twist: 수평선을 약간 이동합니다.

• 한 가지 더:이 동작을 적절하게 수행하는 데 시간을 사용하십시오.

• 이야기를 이해할 수있는 다큐멘터리보기

영화 제작자가 영화 제작법을 배우는 것은 사실이지만, 영화 제작자는 영화를보고도 마찬가지라고 할 수 있습니다. 그것은 다큐멘터리에도 적용됩니다.

지루하고 지루한 영화로 다큐멘터리에 대한 오해를 극복하십시오. 제작이 제대로 완료되면 장편 영화만큼 즐겁습니다.

컬럼 바인에 대한 볼링

(2002)

• 감독: 마이클 무어

  로저 앤 나와

  (1989) 화씨 9/11 (2004)는 콜로라도 주 콜프 빈에서 촬영 된 비극적 인 학교 촬영 이후 심각한 통제 대상이 된 유머러스 한 아카데미 상을 수상했습니다.영화에 자신을 넣음으로써 서사의 맥락을 바 꾸었습니다. 수퍼맨을 기다림 (2010) 감독: 데이비스 구겐하임

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  (2006)은 논쟁의 여지가없는 지구 온난화 문제를 다루었으므로, 공립 교육 시스템에 대한 관심과 학업 성장을 저해하는 방법에 대해